Geister Duo
Samedi 27 février 2027
Le Geister Duo incarne l’excellence du piano à quatre mains dans un répertoire à la fois intime, orchestral et profondément poétique.
Geister Duo
David Salmon et Manuel Vieillard, piano à quatre mains
Formé par les pianistes français David Salmon et Manuel Vieillard, le Geister Duo s’est imposé comme l’un des ensembles les plus singuliers et les plus remarqués de sa génération dans le répertoire du piano à quatre mains et du duo de pianos.
Récompensé dans plusieurs concours internationaux, notamment au Concours international de piano à quatre mains de Monaco et au Concours international ARD de Munich, dont il remporte le Premier Prix en 2021, le duo séduit par la précision de son jeu, la richesse de ses couleurs et une véritable conception chambriste du clavier partagé.
Après deux premiers enregistrements consacrés à Brahms, Schumann et Dvořák, puis à Debussy et Stravinsky, David Salmon et Manuel Vieillard ont publié leur projet discographique le plus ambitieux : l’intégrale de la musique pour piano à quatre mains de Franz Schubert. Enregistrée à l’Auditorium de l’Opéra National de Bordeaux, cette somme de plus de huit heures de répertoire constitue l’une des productions majeures consacrées à cette formation, dont Schubert fut l’un des plus grands maîtres.
Invité sur les plus grandes scènes internationales, le Geister Duo s’est produit récemment à l’Elbphilharmonie de Hambourg, au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Schubertiade en Autriche, au Seoul Arts Center ou encore à la Salle Bourgie de Montréal. Il poursuit également son développement symphonique avec de nouvelles collaborations, notamment avec le hr-Sinfonieorchester sous la direction d’Alain Altinoglu, ainsi qu’avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg dirigé par Aziz Shokhakimov.
Par l’exigence de son travail, la complicité de ses deux interprètes et son engagement en faveur d’un répertoire à la fois intime, orchestral et profondément poétique, le Geister Duo redonne au piano à quatre mains toute sa dimension de musique de chambre.
Adrien Djouadou débute ses études de chant auprès de Béatrix Tarquini au CRR d’Avignon puis se perfectionne auprès de Guillemette Laurens au CRR de Paris. Il obtient son Master de chant dans la classe de Frédéric Gindraux et Jean-Philippe Clerc à l’HEMU de Lausanne. Il chante notamment Sarastro (Die Zauberflöte) pour Ouverture Opéra Sion, Zuniga (Carmen) pour la Fabrique Opéra Avignon Provence, Judas (Le Messie du Peuple Chauve) à l’Opéra Grand Avignon, Masetto (Don Giovanni) au Festival Durance Luberon, le second prêtre et le second homme en armure (Die Zauberflöte) à l’Opéra de Lausanne et le Gran Sacerdote di Belo (Nabucco) pour le LabOpéra Périgord-Dordogne et à l’Opéra de Lausanne. Il chante également en soliste dans des Oratorios, notamment Threni de Stravinsky à Lugano ou encore la Messa di Gloria de Puccini pour l’Opéra Grand Avignon. Au cours de son parcours, il est finaliste de concours internationaux (Concours Raymond Duffaut, Concours Arioso, finale régionale Voix Nouvelles à Massy).
ASSEMBLÉE GÉNÉRALE ORDINAIRE
CULTURE EN SEINE
17 chemin des Praillons
77350 BOISSETTES
Olivier Lagarde est né en Alsace en juin 1990. Il est diplômé de l’Université de Strasbourg en musicologie et obtient un DNSPM au Pôle Supérieur de musique de Rennes dans la classe de Stéphanie d’Oustrac et Olga Pitarch.
Musicien aux goûts éclectiques à la présence scénique forte, il chante un large répertoire allant de la création contemporaine à la comédie musicale en passant par le grand opéra ou l’Opéra-Comique. A l’initiative de plusieurs projets musicaux, il fait notamment partie de la troupe Lyrisme de Rue, compagnie d’opéra de rue créée à Rennes lors du confinement et constitue avec le pianiste Maxence Gutierrez le duo tout-terrain de mélodies et lieder Les Deux Baladins
François de Solages débute ses études de chant au CRR de Paris avec Philippe Zielinsky, tout en poursuivant une licence de musicologie à La Sorbonne et une formation en direction de chœur et écriture.
Membre du DSJC et du Jeune Chœur de Paris, il interprète notamment le Commandeur dans Don Giovanni. En 2023, il intègre le CNSM de Lyon dans la classe de Sophie Marin-Degor et Hélène Lucas, où il incarne Figaro dans Les Noces de Figaro.
Il se produit également en oratorio (Requiem de Mozart et Duruflé, Messa di Gloria de Puccini). Son répertoire s’étend de la musique baroque au contemporain, incluant le lied, la musique sacrée et l’opéra tchèque (La Petite Renarde Rusée de Janáček). À 25 ans, il développe une jeune voix de baryton-basse, alliant richesse vocale et expressivité.Franco-libanais né au Canada, la basse Alexandre Adra étudie au Conservatoire de Rennes puis dans la classe d’opéra baroque du CRR de Paris (Stéphane Fuget) et au Studio Lyrique Il Caravaggio (Camille Delaforge).
Il est finaliste du concours de Marmande et du concours Voix Nouvelles Grand-Ouest en 2022 puis lauréat du concours Corsica Lyrica en 2023. Il obtient la bourse de l’Arcal dans le cadre de leur programme « Jeune scène lyrique » en 2024.
Sur scène, il aborde plusieurs rôles du répertoire, notamment Golaud dans Pelléas et Mélisande, Sarastro dans La Flûte Enchantée, Le Commandeur et Masetto dans Don Giovanni, Le Fauteuil et L’Arbre dans L’Enfant et les Sortilèges, Simone dans Gianni Schicchi, Le Marquis d’Obigny dans La Traviata… Sa formation baroque lui permet d’aborder le rôle de Caronte dans L’Orfeo de Monteverdi ou encore Le Génie du Froid dans The Fairy Queen de Purcell.
Avec Angers-Nantes Opéra, il participe régulièrement aux séries « Ça va mieux en le chantant » puis est réinvité pour le Requiem de Saint-Saëns et la Messa di Gloria de Puccini.
Cette saison, il participe à Pygmalion de Rameau au Festival baroque de Pontoise avec l’Ensemble Il Caravaggio et prend part à la tournée du Carnaval de Venise de Campra avec la Co[opéra]tive à Besançon, Compiègne, Grenoble, Sénart, Tourcoing, Châteauroux, Brest, Rennes, Quimper et Nantes.
Yuko Osawa
Pianiste, chef de chant
Adorant la philosophie et la littérature, Yuko étudie l’esthétique à l’Université de Tokyo. Elle obtient un master de piano à la Musashino Academia Musicae où sa rencontre avec Junji Mitsuishi la conduit vers le métier de chef de chant. Sa passion pour le répertoire vocal français l'amène à Paris en 2016. Boursière du Rotary Club, elle se perfectionne auprès d'Irene Kudela et Sébastien Joly (École Normale de Musique) et de Françoise Tillard (CMA10). Elle est lauréate de la Fondation Royaumont (2019/20) et de la Jeune Scène Lyrique de l'Arcal (2024). Elle contribue à la création et à la tournée de spectacles dans la compagnie Stein-lein-chen (Rencontres: Prix du OFF Festival de Granville 2018; Youkali; tournée avec les JM France) et participe à de nombreux projets : Opera a Palazzo (La Traviata, Rigoletto), 'Un concert sous vos fenêtres' (Vivre dans le feu), 'Opéra Déconfiné' (CALMS) entre autres. Elle accompagne de multiples masterclasses, notamment auprès de Regina Werner et Carola Guber, ainsi que le Concours international de chant Georges Enesco (depuis 2022) et le concours Les Maîtres du Chant (depuis 2024). Son CD avec le ténor Enguerrand Dubroca 'Paul Delmet, L'âme amoureuse de la Belle Époque' sort en 2022.
Karolos Zouganelis est né à Athènes. Il est chef de chant au sein du Conservatoire de Paris depuis 2004. Il se produit en récital avec des chanteuses telles que Vannina Santoni, Elsa Dreisig, Catherine Trottmann, Julie Fuchs, Gaëlle Arquez ainsi qu’avec des chanteurs tels que Kevin Amiel, Guilhem Worms, Marc Scoffoni, Sébastien Guèze, Tassis Christoyannis. Il a déjà donné des récitals en tant que soliste ou en duo avec des chanteurs dans des salles parisiennes telles que la Salle Cortot, la Cité de la Musique, le Théâtre Mogador, le Théâtre de l’Athénée, l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille, le Théâtre des Bouffes du Nord, le Musée d’Orsay, le Musée Jacquemart–André, et aussi dans de salles européennes telles que le Wigmore Hall de Londres, le Konzerthaus de Vienne, le Victoria Hall de Genève, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia à Rome, le Konzerthaus de Berlin, le Mégaron d’Athènes, etc. Il a effectué des tournées de concerts aux Etats–Unis et a donné des Master–Classes dans des Universités américaines. Il a déjà joué sous la direction de chefs tels que Jeffrey Milarsky, Zsolt Nägy, Janos Fürst, Ivan Fischer, David Robertson et Michael Gielen et a également été pianiste officiel du concours international de chant « Operalia », organisé par Placido Domingo.
Il a été formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, auprès de Gérard Frémy, Sylvaine Billier, Anne Grappotte, Jean Koerner et Pierre-Laurent Aimard et obtient les Diplômes de Formation Supérieure en Piano, Accompagnement Vocal, Accompagnement Instrumental et Musique de Chambre. Par ailleurs, il travaille le Lied et la Mélodie avec Ruben Lifschitz et Jeff Cohen et participe à des masterclass avec des maîtres tels que Christian Zacharias, György Sebök, Leon Fleisher, Idil Biret et Dominique Merlet.
Karolos Zouganelis est lauréat de plusieurs concours internationaux en France, en Italie, en Allemagne, au Royaume–Uni et en Grèce.
Il a déjà enregistré pour la Radio et la Télévision en France, en Grèce et aux Etats-Unis. Il est depuis 2004 Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
lyrique (CNSM de Paris et à Leipzig) et fait ses débuts dans les rôles de La Mort/Kaiser von Atlantis
(Luxembourg), Pluton/L’Orfeo (Longborough Festival) et Sarastro/La Flûte enchantée (Tours).
Il se produit sous la direction de chefs tels Corinna Niemeyer, Emmmanuel Olivier, Jean-Claude
Casadesus, Bar Avni, David Robertson (Deutsches Symphonie Orchester, Philharmonie de Berlin),
Geoffroy Jourdain etc.
Cette saison on le retrouve également à Royaumont, dans Dr Grenvil/La Traviata (Ensemble Orchestral
de Biarritz), Timur/Turandot, énigmes au musée (Opéra Grand Avignon), Publio/La Clemenza di Tito
(Opéra de Massy avec Opera Fuoco). Prochainement il sera le Comte Capulet (Oviedo), le Duc de Vérone
(Théâtre des Champs Élysées) ou encore Barbe Bleue (Luxembourg).
Artiste pluridisciplinaire, passionné de danse, il se produit en récital avec Kunal Lahiry.
Titulaire de plusieurs prix, il rejoint l’Académie Voix Nouvelles en 2024 et Opéra Fuoco (6e Génération)
en 2024-25.
à l’Opéra de Lausanne, Angelotti (Tosca) à l’Opéra de Saint-Étienne, Masetto (Don Giovanni) en
tournée avec l’ARCAL, Frère Jean (Roméo et Juliette) au Théâtre des Champs-Élysées, ou encore
Pilate (La Passion selon Saint-Jean) en tournée de concerts avec l’ensemble Il Caravaggio.
Il a récemment incarné les rôles de Sarastro (Une Petite flûte enchantée) et du Conte di Ceprano
(Rigoletto) à l’Opéra de Toulon, du Sacristain (Tosca) au Théâtre impérial de Compiègne et en tournée
française, de Masetto (Don Giovanni) avec l’ARCAL au Théâtre de l’Athénée, ou encore de Osmin
(L’Enlèvement au Sérail) aux opéras de Clermont Auvergne et Reims.
Parmi les autres rôles qu’il déjà chanté citons Guccio (Gianni Schicchi) à l’Opéra national de Lorraine,
Carnaval (Le Carnaval de Venise) en tournée avec Il Caravaggio, Bartolo (Les Noces de Figaro) à
Oppède-le-vieux, le Berger (Pelléas et Mélisande) et Colas (Bastien et Bastienne) au Théâtre Pierre de
Roubaix ou encore Jupiter (Platée) aux Nuits du Mont Rome ; il se produit régulièrement avec
l‘Ensemble Il Buranello, le New Baroque Times ainsi qu’avec l’Ensemble Septentrion.
Diplômé du CRD de Roubaix en chant et du CRR de Lille en art dramatique, Mathieu Gourlet se
positionne comme un artiste pluridisciplinaire.
Au théâtre, c’est avec la Compagnie AH qu’il fait ses débuts sur les scènes parisiennes en interprétant
Obéron dans Le Songe d’une nuit d’été.
Proche des arts du cirque, il est cofondateur de la Compagnie d’acrobates Offthegrips, actuellement en
résidence dans les Hauts-de-France.
Son parcours vocal l'amène à travailler avec des professionnels reconnus tels que Gabriel Bacquier,
Ludovic Tézier, Patrizia Ciofi, Fabrice di Falco, Thomas Jolly, Alex Ollé, Christian Schiaretti, Marie-Eve
Signeyrole, Roberto Rizzi Brignoli, Alain Altinoglu, Eivind Gullberg Jensen, Jean- Claude Malgoire.
Isabelle Théode a un parcours atypique. Avant de devenir régisseur, ce sont des études de droit qu'elle suit afin de devenir juriste. Ses loisirs se partagent entre le théâtre et la musique, elle pratique d'ailleurs l'accordéon. Mais son premier amour reste l'opéra et son premier "choc opératique" : Carmen avec Julia Migenes ! C'est donc tout naturellement qu'à l'aube de la quarantaine, elle opère une reconversion professionnelle en devenant régisseuse à l'opéra. Elle se partage désormais entre la régie de scène, la régie générale, les masterclass, au sein des différentes maisons d'opéra françaises (Paris Bordeaux, Massy, Dijon). On la retrouve également sur les festivals comme Orange ou Aix. Isabelle prend plaisir à organiser et encadrer toutes les équipes (chanteurs, danseurs, techniciens...) dans ses activités à l'opéra, au ballet ou lors de concerts classiques. Autre corde à son arc, la gestion de sites pour des artistes lyriques comme Stéphanie d'Oustrac ou encore Albane Carrère.
Master Class Baryton de Florian Sempey
Sacha Morin
Boissettes en Scène
Ensemble féminin a capella
Les Origines
Fondé en 2017 à Bordeaux, Aïgal réunit six chanteuses portées par l’envie d’explorer le répertoire a cappella et de créer des spectacles en collectif. Composé de deux sopranos et de quatre mezzo-sopranos, Aïgal met l’accent sur
des sonorités chaudes et profondes et fait entendre au public une diversité des voix féminines. L’axe de recherche de répertoire découle de cette subtile palette sonore, incluant autant les musiques traditionnelles que les musiques du XXIème siècle.
Aïgal met un point d’honneur à aller à la rencontre de tous les publics et à transmettre des sonorités lyriques en rendant ces répertoires accessibles. En 2019, Aïgal remporte le Prix d’honneur du jury du Concours Léopold Bellan, plus haute distinction dans la catégorie Ensembles Vocaux.
A l’heure actuelle, deux spectacles tout-public coexistent avec le but commun de créer des parenthèses musicales uniques où le chant rencontre la poésie et la narration, stimule l’imaginaire et amène à l’évasion : Les Présents du Soleil, conte musical lapon, et Trobaïritz, une immersion dans l’univers des troubadouresses et de la langue d’Oc, sur des poèmes de Brigita Miremont et où deux pièces ont été créées pour l’ensemble Aïgal par les compositeurs Felipe Carrasco Lutz et Anthony Mondon avec le soutien de la SACEM. Un arrangement du Regina Caeli de Lise Borel lui a été commandé pour six voix égales a capella.
Aïgal est lauréat du programme Génération Spedidam pour la période 2025/2027.
L'ensemble a choisi le nom d'un vent qui sillonne le sud-ouest de la France pour donner sens à sa musicalité.
Pianiste, chef de chant
Adorant la philosophie et la littérature, Yuko étudie l’esthétique à l’Université de Tokyo. Elle obtient un master de piano à la Musashino Academia Musicae où sa rencontre avec Junji Mitsuishi la conduit vers le métier de chef de chant. Sa passion pour le répertoire vocal français l'amène à Paris en 2016. Boursière du Rotary Club, elle se perfectionne auprès d'Irene Kudela et Sébastien Joly (École Normale de Musique) et de Françoise Tillard (CMA10). Elle est lauréate de la Fondation Royaumont (2019/20) et de la Jeune Scène Lyrique de l'Arcal (2024).
Pianiste, chef de chant
Karolos Zouganelis est né à Athènes. Il est chef de chant au sein du Conservatoire de Paris depuis 2004. Il se produit en récital avec des chanteuses telles que Vannina Santoni, Elsa Dreisig, Catherine Trottmann, Julie Fuchs, Gaëlle Arquez ainsi qu’avec des chanteurs tels que Kevin Amiel, Guilhem Worms, Marc Scoffoni, Sébastien Guèze, Tassis Christoyannis. Il a déjà donné des récitals en tant que soliste ou en duo avec des chanteurs dans des salles parisiennes telles que la Salle Cortot, la Cité de la Musique, le Théâtre Mogador, le Théâtre de l’Athénée, l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille, le Théâtre des Bouffes du Nord, le Musée d’Orsay, le Musée Jacquemart–André, et aussi dans de salles européennes telles que le Wigmore Hall de Londres, le Konzerthaus de Vienne, le Victoria Hall de Genève, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia à Rome, le Konzerthaus de Berlin, le Mégaron d’Athènes, etc.
Régisseuse
Isabelle Théode a un parcours atypique. Avant de devenir régisseur, ce sont des études de droit qu'elle suit afin de devenir juriste. Ses loisirs se partagent entre le théâtre et la musique, elle pratique d'ailleurs l'accordéon. Mais son premier amour reste l'opéra et son premier "choc opératique" : Carmen avec Julia Migenes ! C'est donc tout naturellement qu'à l'aube de la quarantaine, elle opère une reconversion professionnelle en devenant régisseuse à l'opéra. Elle se partage désormais entre la régie de scène, la régie générale, les masterclass, au sein des différentes maisons d'opéra françaises (Paris Bordeaux, Massy, Dijon).
Le Quintette à cordes en ut majeur D. 956
Composé quelques semaines avant sa mort, ce quintette est un sommet de la musique de chambre. L’ajout d’un second violoncelle élargit l’espace sonore et porte une écriture d’une intensité rare, entre méditation profonde et élans de grâce suspendus.
Une œuvre à l'affiche du Quatuor Dutilleux & Victor Julien-Laferrière
A chantar m’er de so q’ieu no voldria
Au XIIᵉ siècle, dans le sud de la France, la poésie des troubadours célèbre l’amour courtois, ses élans et ses souffrances. Pourtant, derrière ces chants majoritairement masculins, une voix féminine s’élève avec une intensité rare. Celle de Beatriz de Dia, autrice de la célèbre chanson occitane A chantar m’er de so q’ieu no voldria.
Une œuvre à l'affiche du concert Aïgal
Jean-Sébastien Bach occupe une place singulière dans l’histoire de la musique occidentale. À la fois pédagogue, compositeur et artisan du son, il n’a cessé de chercher l’équilibre entre rigueur intellectuelle et expressivité profonde. Son œuvre ne cherche pas l’effet spectaculaire : elle construit, patiemment, un espace où la pensée et l’émotion avancent ensemble.
Une œuvre à l'affiche du Concert des deux frères
Composée en 1878, Après un rêve est l’une des mélodies les plus célèbres de Gabriel Fauré. Devenue un incontournable du répertoire pour voix et piano, elle séduit par son élégance, sa tendresse et son mystère. Inspirée d’un poème italien adapté en français, l’œuvre offre un moment suspendu, où le rêve et la réalité se rejoignent dans une atmosphère à la fois intime et universelle.
Une œuvre à l'affiche du concert La Diva de la Seine
Trois mouvements pour une émotion partagée
Composée en 2020 par Antonio Fruscella, SomDoCor s’inscrit dans la continuité de l’écriture sensible et profondément humaine du compositeur italien. Son titre énigmatique, contraction suggestive de som (son), do (donner) et cor (cœur), annonce d’emblée l’intention de l’œuvre : offrir un espace où la musique devient langage de l’âme, vecteur d’émotions et de partage. Conçue pour piano, violoncelle et voix, la pièce déploie son discours en trois mouvements contrastés – Valse, Évocation et Danse – qui tracent une véritable trajectoire émotionnelle.
Une œuvre à l'affiche du concert d'Antonio Fruscella
Le Quatuor à cordes n°14 en sol majeur, K. 387, dit “Printemps”
Lorsque Mozart compose, à Vienne en 1782, le Quatuor à cordes en sol majeur K. 387, il inaugure une série de six quatuors dédiés à Joseph Haydn, son aîné et modèle. Ce premier volet, surnommé “Printemps”, est souvent décrit comme un miracle d’équilibre : il allie la rigueur du contrepoint et la spontanéité mélodique, comme si la science musicale se dissolvait dans une fraîcheur lumineuse.
Une œuvre à l'affiche du concert du Quatuor Elmire
Détails
Ils organisent des concerts de musique classique dans un lieu à couper le souffle.
Boissettes en Scène valorise l'art lyrique
La nouvelle saison de « Boissettes en scène » a commencé
